1. 首页 > 星座常识 > 文章页面

纪功舞蹈(纪功舞蹈的早期形成代表是)

舞蹈基本功 –

大家好,今天来为大家解答纪功舞蹈这个问题的一些问题点,包括舞王八字舞也一样很多人还不知道,因此呢,今天就来为大家分析分析,现在让我们一起来看看吧!如果解决了您的问题,还望您关注下本站哦,谢谢~

本文目录

桑巴的巴西民间舞蹈纪功舞蹈桑巴的巴西民间舞蹈

桑巴源于巴西,是一种民间舞蹈,在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来,舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏,其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目,这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞,而是利用了很多拉丁元素组合而成,经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中,让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

全球聚焦 2019第二届尧都文化旅游节盛大开幕

动作分解:左、右扫步。

1左脚左侧迈步,髋关节由右向左划八字,左手向左侧打开伸直,右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

2右脚后侧点地的同时放髋下压,右手向后摆打开伸直,左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

3同1相反方向。

4同2相反方向。

如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了,可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。·舞风:活泼的、浓厚的欢乐气息。

·舞蹈方式:渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

·节拍:2/4拍。

·每分钟/小节:52~54小节。

·重音:在第二拍。

·升降方式:桑巴舞的BOUNCE动作产生。

·动作特性:很“沉”的重心,两点间瞬间的移动,高度柔软性。桑巴舞的弹跳所指的是什么呢?森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色,产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低,它被称为弹跳动作,它并不是真的向上和向下蹦跳的。

弹跳是如何形成的呢?利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直.我们把一个拍子分成二部分——1&,1代表第一个半拍,&是第二个半拍,问题是:要在1时弯曲膝盖,同时在&拍时把膝盖拉直吗?或者是其它的,对我而言较符合逻辑的是踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。

引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。

IDTA(Laird):假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起,节奏会形成& 1& a 2& 1& a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。换句话说,我们在&拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。

ISTD:(新 ISTD Samba手册):正常的弹跳是桑巴舞特质,简述在开始的1/2拍是稍微伸直,并在第二个1/2拍稍微弯曲,也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。

看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱,对一个专业教练.他们全都知道那是怎么一回事,所以似乎都不太理会书上所写的,也因而不会被这些书的内容所困扰,许多人都这么说把书放在一边吧!这对我来说似乎很难,在此说声抱歉,只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分?我们正在使用两种不同的技术,还是我混淆了,这二者之间有着相同的含意,谁能说清楚呢?

简要说明:我们都了解到森巴的弹跳不是指如同(bopping)向上或向下跳,它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳,是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳,请研究森巴的基础:

何谓舞骨盆收缩和撤回,它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。

Mr. Walter Laird's所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述,它的图解对深入了解的更有很大帮助,即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍,我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2计算方式做Natural Basic Movement.·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

·1925年欧洲引进了桑巴舞,也举办桑巴舞比赛。

·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故,英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

·1938年Carioca传至美国。

·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字,作者为Lopes Gama神父,意思为一种节奏、一种舞蹈。

·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行,尤其是「The Night In Rio」这部电影。

·1948年欧洲开始流行。

·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响,更具进一步的流行开来。

·1956年正式地在国际上普及流行开来,是受法国人Pierre Lavelle的影响。

桑巴舞

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度,桑巴舞之普及,有这样的说法:人不分男女老幼,平时跳,节假日更跳;在舞台上跳,在大街上也跳;白天跳,通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起,人们总是激情难抑,不禁摆腿扭腰,跳将起来,如醉如痴,欲罢不能,欲休难止。桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义,这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作,后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中,葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候,白人奴隶贩子担心路途遥远,黑奴在船舱中一窝几十天,到岸时腿脚不灵便,卖不出好价钱。因此,他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上,以敲打酒桶和铁锅为伴奏,让他们跳一通森巴舞,活动筋骨。这样,殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动,就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

据考证,桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴,在繁重的劳动之余,以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中,来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多,同土著的印第安人逐渐融合。这样,他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素,逐渐形成现代的桑巴舞。据记载,20世纪初,是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此,这种舞蹈开始从沿海流向内地,从贫民窟流向上层社会,从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。同时,一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器,逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年,巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年,巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛,受到人们的欢迎和好评。从此,现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。桑巴舞原是非洲土著舞蹈,原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间,葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西,以取代巴西人与原住民不愿做的工作,而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作,继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu,最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

三十年代桑巴舞传入美国,由于它趣味性强,生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工,在基本训练,舞步规范及编排上不断研究与改进,把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一,并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日,巴西城镇盛行狂欢,人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈,因为它那节奏活泼,一重一轻,很快便流传到欧美各大城市。①群众性桑巴:舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作,男舞者除胯部动作外,常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞,也可一男邀一女在圈内表演,而其他人仍在原地随跳,还可由一人领先,其他人在其后排成一行,由后人扶着前人腰,众人按各种队形一致做扭胯动作。

②表演性桑巴:女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化,同时根据舞蹈的人数创造各种队形,男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo

在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique

在SambaReaggae中,通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打,而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打,是领鼓者最常使用的乐器,负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

Caixa

使用常见的架子鼓,用木鼓槌击打,是鼓团保持速度稳定的基础,在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

Cavaquinho

通常也被称作巴西吉他,尺寸比吉他小得多,从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋,其重点须有良好的身体平衡性,及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用,大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈,而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同,不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

对竞赛选手而言:高度灵活及柔软性的身体为首要,而为如此强烈的律动身体,手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力,产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心,生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

特殊贡献人

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。在全世界人眼中,桑巴舞是巴西的国舞,代表着热情及多种族族群的艺术溶合,嘉年华会更是巴西人最重要的节庆,但巴西人对待桑巴舞,就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了,因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈,因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈,属于低下阶层的,甚至当时殖民总督下令禁跳,再者,巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励,对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代,巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈,有时警方也会制止。

但在另一方面,原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义,因加入了巴西土著及欧式舞步,演变成多族群性的共同舞蹈,又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈,深深打动人心,而舞蹈的挑逗性与律动性,对巴西占大部分人口的中下阶层而言,代表着是对现实社会不满情绪的舒散,是男欢女爱的媒介,也是打发时间的休闲娱乐,更是庆典节日狂欢的工具,成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后,桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升,不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份,中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立,名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山,成员主要是在旧金山生活的亚裔,因此取名桑巴亚。

桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出,是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来,桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体,提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底,桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可,成为其会员组织。

纪功舞蹈

纪功舞蹈是反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。中国历代统治者在取得王位以后,一般要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。所谓“功成作乐”。

纪功舞蹈篇1

第一节:准备活动

1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。

2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。注意脖子往上立,挑腰。

3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。

4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)

5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。注意含胸时,不要松散。

6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。注意膝盖用力下压,腰立直。

7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

10、下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。注意腿要直,腰部放松。

11、双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。注意注意腿要直,腰部要放松。

12、腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)

13、胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。

14、膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。注意腰立直,膝盖打开。

15、脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。注意立腰,腿紧夹。

16、手腕练习:绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)

17、仰卧、举腿、压胯:双腿向上抬起到九十度,位置向旁打开。注意腿要直,胯要正。

18、地面踢腿:注意爆发力,腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。

19、地面搬腿:注意两腿要直,身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。

20、腰的地面练习:注意:腰一定要放松,(胸腰、双腿跪下腰,控腰)。

21、仰卧起坐:上身向前起身,然后再仰卧。注意:腿直,上身用力起。

22、背肌练习:上身和双腿同时向上抬起,注意手臂要直、腿要直。

第二节:脚部动作的部分练习

舞台的8个方向示意图脚的三种形态:

勾脚:脚尖向上,脚跟朝下用力向外蹬。绷脚:脚尖用力向下绷。拐脚:脚腕向外拐,向外顶。

脚的基本位置

正步:两脚跟脚尖靠拢,重心在双脚上。

(一:小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二:弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)

第三节:手部动作的部分训练。手的三种形态:兰花掌、空心拳、单指。

手的基本位置:山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

芭蕾手位:一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

把上单手的基本动作:

一:撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二:穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三:小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

第四节:把上动作部分训练

双手扶把,两手宽度同肩相等。单手扶把,手放在身体前一点位置上。

(一:

1、擦地

2、蹲

3、小踢腿。二:

4、跨掖腿

5、腰

6、压腿。三:

7、搬踢腿

8、下叉

9、大踢腿:踢前腿、踢后退、踢旁腿)

第五节:把下动作的组合训练

一、跑跳步组合:

一、二八拍:跑跳步,双手叉腰。第三八拍:下叉,双脚晃脚一圈。

第四八拍:单腿跪地,一脚后扬起,双手撑地。

二、后踢步组合:

一、二八拍后踢步,双手叉腰。第三八拍:1-4拍坐下,双脚并拢向前,双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧,双手并拢作睡觉状在一侧。

第四八拍:1-4拍跪起,双手侧举。5-8拍往后弯腰。

三、圆场步组合:

第一八拍:双手侧举,圆场步走成一圆形。第二八拍:坐下,双手撑地,躺下。第三八拍:用头、手撑地,胸向前拱起。第四八拍:左腿向上屈起,在右膝盖处点地。

四、小踢腿组合:

第一、二八拍:拉手,左右交替侧踢腿。第三八拍:叉腰,碎步。

第四八拍:双手撑地,单脚向后踢起,一腿跪起。

五、手绢挽花组合:

第一八拍:左右交替向上挽花至下。第二八拍:双手侧挽花,左右交替。

第三八拍:双手侧上挽花,侧腰花,重复一次。第四八拍:双手侧平挽花,左右交替。

六、手绢片花组合:第一八拍:斜举,片花。

第二八拍:碎步转一圈双手平举片花。第三八拍:同第一八拍。

第四八拍:后点地,双手上举片花,慢慢蹲到最低上,亮相。

纪功舞蹈篇2

幼儿舞蹈基本功教学一,是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练,能够从小养成良好的坐、走、站等姿态,并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定,如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主,并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作;中班的幼儿应以姿态准确、优美为主;大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中,教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分,第一部分为把杆练习,第二部分为把下练习,第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习,第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前,要进行热身准备活动,让幼儿们先做一些走、跑、跳,以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动,使幼儿为适应训练做准备。

(一)把杆练习

把杆练习是进行形体训练的最基本的训练,主要通过把杆的辅助,帮助幼儿掌握最基本的姿态,以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。

1.把杆练习的方法

扶把训练有两种:—种是双手扶把,另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。

(1)双手扶把

面对把杆,身体离把杆约1尺左右,双腿贴紧,脚跟并拢,膝盖绷直,双手放松弛,轻轻地放在把杆上,与双肩同宽,两肩放松,双肘下垂,肩胛放松,稍稍往后打开。腹肌,背肌和臀肌收紧向上提,头部正直,面部表情松弛。

(2)单手扶把

侧身扶把杆,内侧手轻轻放在把杆上,另一臂做自然下垂或侧平举等动作。

2.把杆基本动作

(1)躯于的训练

正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础,受过训练的人体躯干,可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起,躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作,以及灵活、平稳等都有很大帮助。

训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐,如;音乐《绿色的'祖国》(郑律成曲,谢君丽配伴奏。)

(2)脚尖点地训练

点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。动作要领如下:

1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视,两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地,绷脚面,两腿绷直,重心在支撑腿上。

3收脚还原时,脚掌紧贴地面收回,保持身体正直,胯部要正。

4易出现错误:点地时绷脚不充分,两腿易屈膝,重心不稳,易出胯撅臀。脚尖点地训练可采用的音乐,如:音乐《春天来了》(甄荣光曲,谢君丽伴奏)。

(3)蹲姿训练

蹲姿主要训练幼儿腿部力量,拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。

其动作要领如下:

1先面对把杆,双脚站小八字,准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直,挺胸收腹、收臂。

2两腿慢慢屈膝半蹲,下蹲时有被压迫下蹲的感觉。

3两腿慢慢直立还原,直立时有往上顶的感觉。

4易出现错误;蹲与起之间动作要连贯,力量要匀衡。蹲姿训练可采用的音乐,如:音乐《牧童之歌》哈萨克族民歌,石夫编曲,谢君丽配伴奏。

(4)压脚跟训练

主要练习幼儿小腿肌肉和踝关节力量及柔韧性。

动作要领如下:

1面对把杆,双手轻扶把杆,双肘下垂,两肩放松,挺胸,收腹,抬臀,准备两小节。

2两脚跟向上抬起、两膝绷直,上身保持稳定。

3脚跟下压,落下还原。

4压脚跟训练,可以双脚同时抬起下压,也可以单脚脚跟拍起下压,动作时,身体重心在脚跟抬起下压的主力腿上,动力腿可屈膝,将脚放在主力腿小腿部位。

5易出现错误:上身不要晃动,两腿膝盖不要放松弯膝,动作要富有弹性。压脚跟训练可采用的音乐,如音乐《赛木马》(汤六一曲)

(5)小踢腿

训练幼儿腿部肌肉的力量和柔韧性。小踢腿的特点是快速有力地踢到25。或45。高度后收回。其动作要领如下:

1踢腿时,上体要保持正直,收腹挺胸立腰,收臀、收背,两腿外开,重心在主力腿上。

2向前做小踢随时,动力腿有速度地经过擦地绷脚面,向前踢出35。或45。,然后,经过脚尖着地收回。

3小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿时要注意绷直膝盖。

4易出现错误:向前踢腿时送胯,向旁踢腿时,腿不外开,踢腿方向不正,向后踢蹬时,易骨盆前倾,或动力腿打开,身体向动力腿倾斜。

纠正方法如下:

向前踢腿时,重心在支撑腿上,不要前移;向旁踢腿时注意腿外开,骨盆要正,臀部肌肉收紧;向后踢腿时,要收胯、立腰、腿外开。

小腿腿训练可采用的音乐,如音乐《侗家儿童多快乐》。幼儿舞蹈基本功教学二:

(6)压腿训练

1幼儿45。斜角面对把杆,双脚“五位站立”。一手扶把杆,一手自然下垂,挺胸、收腹,准备两小节。

2重心移至主力腿,动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上,向前压腿三次,下脑腰一次。一手扶把杆,一手三位举起。

3直立腿旁转90度,做压旁腿三次,下侧腰一次。

4直立腿再旁转成后腿,一手扶把杆,一手三位,向后压腿三次,直立一次,然后腿落地还原,成准备姿势,换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐,如:音乐《金色的童年》

(7)大踢腿训练

动作要领如下:

1一手扶把杆,一手七位,双脚小八字站立。

2以大腿的力量急速向上踢起,上身保持平稳,脚背要绷直,膝盖要绷紧,腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩,向侧踢时要对准耳根。

3踢起和落回时,要经过擦地,落回时要求具有控制力,轻轻落地。

4易出现的错误:踢腿时上体容易晃动,膝盖容易弯曲。纠正方法:收腹、立腰、后背紧张,两腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐,如:音乐《海鸥》(宋军曲,谢君丽配伴奏)。

(8)弹腿训练

动作要领:

1弹腿有小弹腿和大弹腿之分,弹腿是膝关节急速有力地伸直,主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2弹因时身体要保持正直,一腿支撑,另一腿屈膝,大腿不动,小腿迅速弹出伸直,伸直不动,还原时收回屈膝部位。

3弹腿的动作由慢到快,由小到大,先做小弹腿练习,然后再做大弹腿练习,动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐,如:音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲,谢君丽配伴奏)。

(9)控腿训练

1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接,它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀,支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正,在身体正直的情况下把腿举高。

3切忌向前控腿时,为追求举腿高度而伸胯.身体往后仰,向后举腿时,塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4控腿训练要循序渐进,先做双手扶把的控腿练习,然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习,控腿时间逐渐加长,举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐,如:音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲,孙希康配伴奏)。

(10)下腰训练

动作要领如下:

1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性,下腰时,腰部要放松,向前下腰时,胸部主动下压,起立时,后背用力抬起。向后下腰时,重心在支撑腿上,绷腿、顶髋、提腰,上体向后下压,起立时,腹肌用力,后背向上顶,胸部向上挺起,髋部不能向前挺。

2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病,因此,幼儿做下腰练习时,先由教员扶着练习,教员一手扶幼儿膝盖处,另一手顶住幼儿的髋,帮助他提腰,使幼儿逐渐体会正确要领。

幼儿自己练习下腰,练习时为增添一些趣味性,可组织多数同学围成半圆,同时下腰,由最后一个幼儿从大家腰下钻过,如此反复,大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

幼儿舞蹈基本功教学三:把下练习

把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的过渡阶段,在这个阶段是幼儿离开把杆,完全依靠自身的能力完成各种动作的练习。所以,把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。

把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法,以丰富幼儿基训内容。

芭蕾舞训练先从手位训练开始,手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的运动,训练时脚不动,只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸,熟练后再配合脚位的移动动作。呼吸是舞蹈表演的重要因素,呼吸与人体动作配合得当,舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同从最基本的手位训练开始: 1.手位的训练

一位:双手下垂,手心向里,两手靠近,但不要碰到,双肘微圆,上臂稍离躯体。二位:双手像环抱一棵大树—样,从一位拾至到胃部,双臂弯曲、两肩放松。三位;在二位基础上,两手环抱拾至头顶上方。四位:一手在三位,一手在二位。

五位:一手在三位,一手在七位(二位手向身旁打开)。六位:一手在二位.一手在七位。

七位:两臂向身旁打开,肩肘到手腕保持圆弧形,注意不要弯肘。七位手还原一位时,双手稍向上抬一下,划一小圆做呼吸然后自然下落。 2.脚位的训练

一位:两脚跟并拢,两脚外开成一直线。

二位:在一位脚的基础上,相隔一脚远距离。

三位:在一位脚的基础上,一脚收至另一脚前面的中间部分。

四位:在五位脚的基础上,前脚平行向前移至一脚远处,即这脚跟与那脚尖在一条直线上。五位:在四位脚的基础上,前脚继续收至与后脚对齐,即前脚跟与后脚尖对齐。

脚位训练时,要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛,给人一种挺拔、舒展的感觉,脚位变化时,动作脚尖不要离开地面。

幼儿舞蹈基本功教学四:中国古典舞手位、脚位训练法

中国古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法:左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字,左右小腿紧贴,上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向,两肩微向后打开,脸与胸部的方向相反,头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到,这一造型顾及到了“四面八方”。

古典舞注重眼神与身段的表演,讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。由于幼儿具有人小、稳定性差、耐力不足、理解能力弱等特点,所以动作的训练不宜过长、过于复杂,主要是为幼儿今后学习舞蹈打下良好基础。为此,仅从中国古典舞中选择基本手位、脚位以及一些基本动作,作为对幼儿进行基本训练的内容。

拓展资料:

一、中国古典舞手位的基本训练

(1)掌:分男掌、女掌。男掌手指伸直,虎口张开,四指并拢与大拇指分开,女掌手指伸直、虎口收紧,拇指向中指靠拢,但不要贴紧。

(2)手臂的基本位置

1拉山膀:两臂弧形侧举,高度与肩平,小臀微向里屈,手腕梢扣、掌心向外,掌背朝里手指微向上。

2按掌:手按于身前,臂成弧形稍低于胸部,手指微向上,手心对前斜下方,从肩到手形成一个弧形。

3托掌位:手臂举至头,手的位置在额前上方,手心向斜上方,食指对眉梢。

3单山膀:先双手叉腰,然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

5双山膀:先双手叉腰,然后左手做单山膀动作,接着,右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前,这时躯干和头都微向左侧,成双山膀姿势。

6顺风旗:一手做单山膀,另一手做托掌。(3)手臂的基本动作概念

1撩掌:手臂由下方至头上方的动作,用手带动,动作时,手背朝上。

2切掌:掌的外侧向下,手背向外,如刀切状。

3分掌:手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作,做动作时,手背用力向外分。

4穿掌:与分掌动作大致相同,但不同之处,在分手时手背向外,指尖向上伸,伸至头上方翻碗,手心向上,然后手心向侧分开,还有一种是指尖向上,从身体侧边伸出,手臂朝外。

5端掌:手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同,但与按掌不同的是,手心朝上。

6晃手:双手臂与肩同宽,手心向外,两臂形成圆弧形,在体前做上左下右的划圆晃动。

7云手:先站好丁字步,摆好双膀,然后,左手摆至胸前平屈,手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手,接着两手臂同时经斜上方绕至头前,相继翻掌于头两侧,掌心向下。再经右侧绕至左侧,左臂于左侧山膀,右掌心向下,右臂经胸前,服视右手,拉成山膀,目平视前方,两手交叉在胸前划圆。

幼儿舞蹈基本功教学五: 1,中国古典舞脚位的基本训练

(1)正步:两脚靠拢,脚尖朝正前方,重心均匀落在两脚上,要挺胸、立腰、收腹、收臀。

(2)丁字步:左脚跟靠在右脚中间,像“丁”宁一样,重心在两脚。

(3)八字步:脚跟并拢,两脚尖指向斜前方,成“八”字形,重心在两脚。

(4)踏步:有前踏步、后踏步之分。前踏步为,左脚尖向前,右脚撤在左脚后侧,脚趾虚踏于左脚左方,脚尖与左脚尖成一条直线;后踏步为,左腿伸直,右胆稍屈于左腿后方,右脚趾虚踏其后,重心在左脚,上身稍微有前倾,头向左前侧。 2,头部训练

头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用,头部动作没有固定的位置,它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练,它应与基本手位、脚位的训练同步进行,为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。

(1)抬头:抬头动作不要过于高,它只需下颌稍向上抬起即可,眼睛稍向前上方看。

(2)低头:低头动作不要过于低,只需稍低头,眼睛朝前下方看即可。

(3)转动:注意头部不要往旁歪,头部动作要与颈部动作协调一致,向前做动作时,头部稍向外侧转45度,微抬头,眼睛看斜前方,向前旁做动作时,头部保持正直,双眼平视前方。向后做动作时,头可转向外侧45度,或眼睛看举起的手的方向,或者,头向旁转,眼睛看斜后方。 3,小跳训练

“一位”小跳;双脚小八字站好,做双起双落小跳。要求:半蹲富有弹性,推地跳起要有力,跳在空中显得轻盈,落地轻而柔和。

“二位、五位小跳”:这个动作从脚的五位开始做起,跳起时,其中一腿从五位打开到二位;再跳跃时,两腿从二位归原五位,注意跳跃时,绷直膝盖、脚背和脚尖,要保持脚的准确位置、外开和柔性,上身保持正直。

4,移重心训练

(1)向旁移重心:双脚小八字站好,右脚向旁擦地成二位蹲,双手二位,重心在两脚上,然后,左脚用力推起脚尖点地,重心移到右腿,双膝绷直,同时双手打开成七位。之后,左脚收回五位。反复。

(2)向后移重心:右脚收回到左脚前成四位蹲,双手二位,重心在两脚上,左脚用力推起脚尖点地,重心移至右脚,同时双手打开,左手为三位手,右手为七位手。反复。

(3)向前移重心:接前一动作,重心移至左脚,右脚尖前点地,同时双手打开,右手为三位手,左手为七位手。

幼儿舞蹈基本舞姿训练

幼儿基本舞姿与舞步是目前我国幼儿园舞蹈教学中普遍运用的舞姿与舞步。它比较符合幼儿的生理与心理特点,它通过不同的基本舞姿与基本舞步的训练,使幼儿对舞姿、舞步的动作规则以及速度、重心、节奏有了更进一步的掌握。舞姿与舞步的训练应在幼儿形体基本训练的基础之上来进行。

二、基本舞姿

根据懂立音、刘振远主编的由高等教育出版社出版的《舞蹈》教材,幼儿的基本舞姿有:

1叉腰式:男孩子与女孩子不同,男孩子双手叉在腰两侧,大拇指在后;女孩子双手在腰两侧脆腕。

2双展翅:双手臂在身体两旁45度伸直,掌心向下,或两臂向两侧乎伸,做上下拍翅膀动作。

3睡觉式:双手在左肩或右肩处合掌,头向左或右倒,做睡觉状。

4交叉式:双臂屈肘交叉、手搭两肩,或双臂屈肘胸前,手腕立掌交叉。

5托帽式:一手向斜前方伸出,掌心向上,另一手屈肘于耳旁,做托帽状。

6双手上下压腕:双手臂在体侧,一手从头顶往下压腕,另一手从体侧下方朝上提腕,双手臂做上下压腕,交替进行。

7前进式:两臂伸直,一手在头前上斜方,一手在身后斜下方。

幼儿的基本舞姿大都来自对生活动作的模仿,如飞机式、骑马式、开车式,等等。教师在进行基本舞姿训练时,根据乐曲及舞蹈表现的内容,可将一些生活中的动作进行艺术性的改造,创编幼儿舞蹈教学的各种姿态。

中国舞脚位:六位(正步)、丁步、踏步、掖步、弓步、扑步。

中国舞手位:山膀、按掌、托掌、提襟、冲掌、山膀按掌、托按掌、顺风旗。中国古典舞的基本舞姿:射燕、探海、斜探海、踹燕、紫金冠。

横叉,竖叉,下大腰,小腰,叠腰。前桥,后桥,片腿,吊腰,涮腰,大跨跳,剪刀腿,控腿还有很多这些大概是最基本的东西

文章到此结束,如果本次分享的纪功舞蹈和舞王八字舞的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!

孩子学舞蹈的同时,可以学好历史 舞蹈起源 原始舞蹈篇

联系我们

Q Q:

微信号:

工作日:9:30-18:30,节假日休息

微信